中日篮球比赛时间与转播电视台,中日篮球比赛时间与转播电视台有关吗

1.关于日本高中篮球的情况

2.2019长沙中日韩青运会比赛时间+赛事安排

3.中日篮球青少年交流赛从哪一年开始的

由腾讯、腾讯体育出品，由NBA特别呈现、安德玛行业赞助的中国首档00后青春竞技秀《篮板青春》第三季正式回归。16位高中篮球选手集结完毕，杨鸣携顶尖教练团回归《篮板青春》第三季，更专业的训练指导、更激烈的竞技对抗、更残酷的竞赛机制与更优质的上升渠道，开启更热血的篮球挑战赛。10月26日起腾讯、腾讯体育、腾讯新闻、极光TV每周三中午12点，?篮?不住的青春准时更新。

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　本季《篮板青春》共邀请16名不同年龄段不同背景的选手共同拼搏，同台竞技。其中，在刚刚过去的全国高中联赛中，来自石家庄二中，与队友一起夺得2021-2022赛季全国高中联赛总冠军并荣获?最有价值球员?称号的李梓睿一经亮相便引爆场上选手斗志，老对手间硝烟弥漫，新队友间磨合不断，众多热血球员齐聚一堂，激烈对抗一触即发，未尝一败的李梓睿能否续写不败战绩？第一个抢位名额又将花落谁家？敬请锁定《篮板青春》第三季。

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关于日本高中篮球的情况

中日的动画产业现在看来是无法比较的，我们都知道日本动画已远远超过了中国的的动画，几乎达到了世界第一的位置，而中国动画连被国外引进都是妄想。但是在这个悬殊的差距中有着我们大多数新一代动漫爱好者不知的原因。这篇文章就是讲述中日两国动漫的差距产生的原因、各自的发展史和中日的动漫对比。下面的文字我是引用了两篇文章，但是由于文章字数过长所以我就适当的节选了，但是节选过后还是很长。请大家还是看完这篇文章，谢了。实在是没时间看 那就看看最后的比较和感悟吧！

1.中国动画建国前－－早期探索期

中国的动画事业发展非常早，中国美术**始于二十年代初，“万氏兄弟”在上海拍摄了中国最早一批动画片，受到美国动画《白雪公主》影响，制作了中国第一部大型动画《铁扇公主》，由于无人投资于1942年后中断了，但是在世界**史上，这是继美国《白雪公主》、《小人国》和《木偶奇遇记》后的第四部大型动画。四十年代初，钱家骏等在重庆也摄制动画短片《农家乐》，但也未获发展。

新中国美术**于1947年开始摄制，在东北解放区先后产生了新中国第一部木偶片《皇帝梦》和动画片《瓮中捉鳖》。人民艺术家陈波儿和日本动画专家方明(持永只仁)等为此作出了重要贡献。他们在人员不足，设备简陋和条件下

完成摄制工作，难能可贵，为新中国美术**的发展揭开序幕。

1957年建立上海美术**制片厂，特伟任厂长，钱家骏、马国良等一批著名艺术家、文学家先后参加这一工作。从此，美术**就以上海为基地，迅速繁荣发展，中国当时的动画水平接近世界的领先水平。

日本在这段时期处于战前草创期，动画制作水平还比较低，而且由于军国主义影响，使得其战斗场面的制作的到一定发展。

不过这段时期日本引进了一些国外的动画，中国的《铁扇公主》也在其列。日本之神手冢治虫看到后，深受震动。2.中国建国初期－－蓬勃发展期（建国到1965年）

建国后，中国的动画事业可以说是得到了非常快速的发展，不但作品多，而且精品也非常多。从1950年的一部动画，发展到60年代已经每年都能制作出十多部动画，其别值得一提的就是1961-1964年制作的《大闹天宫》，是这一时期重大作品之一，在 世界上 产生广泛影响，造型艺术和动画技巧都达到很高水平，是当时世界的最高水平。大型木偶片《孔雀公主》的精湛技巧，标志着木偶片艺术的成熟。剪纸片《金色的海螺》是这一时期剪纸片中最出色的作品，

它发挥了 镂刻艺术的特色 ，使这一古老的民间传统表达得绚丽多彩。1960年，拍摄的

《聪明的鸭子》，是新生的折纸片，这种充满儿童情趣的纸偶艺术，又成为美术**家族中新的一员。为介绍中国美术**的成就，于1960年举办“美术**展览会”，先后在北京、上海等八大城市展出，产生广泛影响，于1960年又到香港展览，在海外获得更大声誉。

这段时期，我国还开始尝试使用不同的动画制作方法，大胆使用中国的传统艺术形式。新的动画形式加入，中国动画事业也到达了一个高峰

同时，日本动画业也在发展，其时处于 战后探索期 。日本的动画业在不断探索中发展。而最应当注意的就是，手冢治虫开始了他的动画事业。

1960年，手冢治虫创立“虫制作公司”，制作动画。其后，1963年，推出了《铁臂阿童木》，这是日本第一套长篇电视动画；1965年，推出日本第一套彩色电视动画《森林大帝》。这可以说是日本动画业事实上的开端，其后日本动画开始了其势不可挡的进步步伐。

这个时期内， 我国的动画发展还是领先于日本的 ，虽然日本1963就有了《铁臂阿童木》这样的长篇动画，但我国有大型动画《大闹天宫》，并不输于日本。而且中国的传统艺术应用到动画中来， 是日本完全无法比的 。不过，使用传统艺术制作动画的代价之一就是需要更多的时间与精力，这个可能也是当时为什么不制作长篇动画的原因之一吧；另一个原因就是，当时电视在中国还没有普及，所以动画主要还是在**院播放，

所以这个时候的动画还没有长篇的连续剧。3.中国文化大革命时期（1966年到17年） 说到中国历史，一个无法回避的问题就是文化大革命。在“文化大革命”十年浩劫中(1966-16)，美术**遭受严重破坏，极大地影响了这一事业前进的速度。

1966-11这六年中，竟然没有一部动画片制作出来！之后的几年，形势似乎有了一点好转，但是12-17年间也只有每年2-4部动画出炉。

悲哀呀！

中国动画业的大好形势没有了，这一段时期，中国的动画事业几乎是在原地停滞了十多年！

反观日本动画业，日本这时处于探索期后期与题材确定期开始。动画事业在手冢治虫带动下，形势大好。

这段时期，高田勋、宫崎骏等一批动画制作人才出现，在他们的努力下，日本动画精品不断。而且在不断发展过程中，日本动画业开始尝试扩大动画创作所用的题材范围，造成了现在日本动画无所不包的情形。可以说，这段时期是日本动画业历史上非常关键的时期，正是这段时期的发展，确立了现在日本动画不可动摇的地位。

中日的对比下，这一段时期实在是可悲可叹，中国如果没有文化大革命的话，如今动画业会是一个什么样子，这个谁也不敢说。但是，历史就是这样，无法改变呀。

4.中国改革开放后－－缓慢发展期（18年至1998年）

改革开放，中国动画终于又迈开了沉重的步伐，但是，文化大革命带来的滞后却是无法改变。17年开始恢复了创作生产。从此，美术**又进入了一个再度繁荣的新时期。从结束“文化大革命”到年的八年时间里，共拍摄了一百多部影片。在题材内容、艺术形式和制作技巧等方面，取得新的成果。由于实行开放政策，扩大对外交流，使中国美术**的国际影响日益扩大，但这只是片刻的辉煌。

这一段时期，中国动画的发展不再有了建国初的强劲气魄，虽然动画产量又开始回复，每年还是有许多动画制作出来，但是，当年的开创精神已经不复。这个表现在很多方面：其一，不再探索新的动画形式，现在见到的，也就是建国时候的那几种传统艺术动画了；其二，可能是因为成本太高，水墨动画几乎不再做了，20年中只做出来一部；其三，由于根深蒂固的思想“动画片就是小孩子看的东西”，没有在动画的取材方面做出突破；其四，文化大革命时期，中国许多动画人才流失了，一个艺术事业的繁荣，需要有一大批精通业务的人才，而改革开放初期，又不能马上找到这方面的人才。美术**是一门特殊的艺术，新中国成立初，它还处在起步阶段，这类人才屈指可数。所以培养人才，是美术**发展的关键。经过三十多年的不断培养，逐步形成一支艺术、技术等各方面的专业队伍。建立这支队伍，除了在工作中自学成才而外，大部分专业人员来自艺术专门学校。其中，主要的创作力量——动画人员，则经过多次专门的培养，才涌现出一大批优秀的人才，成为今日中国美术**事业的骨干力量。

当然，这段时期的精品还是有的，两三年中完成了一批优秀影片，大型动画片《金猴降妖》，刻划了感人的猴王孙悟空形象，富于感彩；在传统的民族风格中注入一些抽象绘画的手法和现代音乐，为民族艺术的发展作了有益的探索。动画片《夹子救鹿》，淡雅而抒情，具有敦煌壁画的古朴风格。剪纸片

《草人》是模拟中国工笔花鸟画的形式摄制而成，别具一格。动画片《女娲补天》用简练概括的形象表现了人们想象中的上古时代，艺术形式有所创新。此外，《抢枕头》、《网》、《鳄鱼和小姑娘》等，都各有特色。近年来，创作上的重点，放在发展系列美术片上。加十三集的剪纸片《葫芦兄弟》，表现一个荒诞有趣的民间故事。十三集的动画片《邋遢大王奇遇记》是一个较有想象力的长篇童话。《奇异的蒙古马》是根据英国作家韩素英的剧作改编拍摄的六集动画片，表现了一匹野马的思乡之情，洋溢着国际间的友谊。《擒魔传》是一部木偶连续片，把舞台木偶艺术与**手法结合起来，展现了《封神演义》故事的浩大场面。还有一些影片在准备之中。 都是非常精彩的动画。但是这个时期的中国动画都有一个共同的缺点，就是太过幼稚化了。中国人心中“动画片就是小孩子看的东西”的观念始终没有抛开，造成这些动画即使是初中生来看，都会觉得不太适合。

国外动画的不断引进，中国动画界终于知道了自己的不足，于是开始了各种探索与尝试。

5.中国动画的现代时期－－尝试、创作时期（1998年至今）

1999年中国制作的大型动画《宝莲灯》，就是尝试之一，吸收国外的制作方法与经验，结合中国的传统神话传说；

1999年中国制作的大型长篇动画《西游记》也可以算是尝一。 尤其1999年开始制作的52集长篇动画《我为歌狂》（特别说一下 《我为歌狂》是我目前看到的中国做得最好的动画了）、52集长篇动画《白鸽岛》也是中国动画业的尝试。其中《我为歌狂》以于今年(2001)开始播出，其仿照日本动画《篮球飞人》制作中国自己的动画作品，虽然作品本身似乎不太受好评，但是尝试的形式还是非常好的。

中国动画界终于开始了自己的探索与尝试。

2000年后中国的动画是由新一批的动画人才执笔创作的，但是未能找到几部好的动画来。今天，美术**人才的培养，尤其高等的动画教育工作，将继续发展。一代新的动画艺术家将在他们中间出现

下面来看看日本动漫的发展时期。

日本动画已有七十年的历史，日本动画可以说是在中国动画的冲击下到达鼎盛时期的，它没有按中国动画的发展史前进直接进入了新型手绘动画时期。可分为六个阶段：

一、战前草创期

战前草创期--由1917年日本开始有动画到1945年日本战败为止。这段时期的前期主要是以世界名著为题材，而后期则由于日本军国主义猖獗，因此动画题材不离宣传、夸耀日本军国主义的路线。如1942年的《海之神兵》即为此类。但是这也造成了战斗、爆炸画技的进步，这也是今日日本动画最引以为傲的技术。

二、战后探索期

战后探索期--由日本战败到1947年为止。日本战败后，有些人鉴于战争的教训，开始将反战题材用在动画上。这种题材影响深远，直到现在还颇为流行。另外也有些人尝试不同的动画题材。所以这个时期的动画题材从很有意义到很低级的题材，应有尽有。像1968年《太阳王子大冒险》就是一个成功的例子，而成为后来高水准动画的基础。当然也有失败的例子。像10年《无敌铁金刚》就是一部典型的烂卡通，不但暴力而且剧情很差，这带给了日本动画不良的影响。

三、题材确定期

题材确定其(第一次动画热爆发)--自14年《宇宙战舰》上演至1982年为止。这个时期日本动画界经过探索期，确定了动画和卡通的分野。卡通不在我们的讨论范围内，所以我们不予置评。《宇宙战舰》是日本动画史上第一部超级剧情片，由松本零士负责脚本及人物(Character Design)。该片在电视上播出后，造成"松本零士旋风"。后来并有《冱屺宇宙战舰》，《永远的大和号》及《宇宙战舰完结篇》等三部**

寿命长达十年。在该片后，松本零士另有《铁道999》，《一千年女王》等受欢迎的作品。继松本零士后，由富野由悠季原作改编成《机动战士》在19年开始上演，由于剧情结构复杂而严密，受到动画迷热烈的支持。该片后来的三部**非常卖座。但自些以后，动画热逐渐消退，动画界进入间歇期。

四、画技突破期

画技突破期(第二次动画热爆发)--自1982年《超时空要塞》(MACROSS)上演至1987年为止，该时期由于人们追求视觉享受成为风潮，因此动画画技力求突破。此时期之画技突破有《超时空要塞》创新的视点快速移动效果，造成极佳的动感；《风之谷》和《天空之城》。精细写实的背景：《机动战士Z》和《机动战士ZZ》的强调反光，明暗对比等，皆对后来的动画贡献很大。由于题材已确定，加上画技的突破，使得佳作迭现。如1982到年的《超时空要塞》；年《风之谷》；1985、1986年《机动战士Z GUNDAM》及《GUNDAM ZZ》；1986年《天空之城》及《亚利安》等多部好片。日本动画发展至本时期结束时(1987年)，剧情、内容、画技皆已达到极高的水准。于是动画进入了成熟期。 五、路线分化期

路线分化期(成熟期)--自1987年到90年代初。动画进入成熟期后，便出现数部佳片。如《古灵精怪》；**《机动战士GUNDAM-逆袭》及《王立宇宙军》；和日本电视史上第一部以高中生以上为主要对象的文艺动画连续剧《相聚一刻》等。其中《相聚一刻》曾获得1988年日本动画优秀作品排行榜第二名(该年排行第一是《圣斗士星矢》)；另外还有《天空战记》，《机动**》等多部佳作(《天空战记》曾获得1989年动画排行第一名)。当日本动画发展到此后，有人认为幼年观众群已被忽略了四、五年，也该考虑制作年龄路线。于是自1987年后半年以来，电视上的高年龄层动画逐渐减少，而转向动画**。以致于造成目前日本电视上找不到几部好片，而**几科部部精彩的情况。

六、风格创新期

风格创新期--自1993年到现在。在画技、制作手法、构思设计方面都日趋成熟的日本动画，开始追求风格上的创新，试图突破原有的模式，以完善的技巧，加上超越时空的构思，带给观众全新的感官冲击。**《攻壳机动队》(Ghost In The Shell)完全摒弃以往动画明快轻松的风格，阴郁百压抑，冷酷带有对命运的困惑，与人类虽然身处高科技社会，但却无法摆脱不安的未来的彷徨与孤独相呼应。

由庵野秀明监制的电视《新世纪EVANGELION》则选择与以往的热血主角们完全不同的个性自闭少年真嗣为主人公，在看似普通的怪**战，保卫地球的情节中，通过真嗣感受到一份渴望被需要，梦想被爱又害怕背叛而在自己与他人之间筑起屏障这种种矛盾与孤寂的心情，从某种程度上来说也是现代人心理的折射。世纪末今天，人类对自身的思考也逐渐深刻，而同时日本的动画也开始越来越关注贴近现实与心理方面的剖析，由原本普遍爱与友情的主题转为更加人性的刻画。各方面都日臻完美的日本动画并没有停止发展的脚步，仍然在不断自我完善和突破，到底能有多大的成就，是我们无法预计的，还是让时间来决定吧！

2019长沙中日韩青运会比赛时间+赛事安排

要真实了解日本高中篮球的情况，先做好心理准备：

1、中国职业篮球的整体水平是亚洲顶尖的，是超出日本的，即使最近国家队输了一些重要赛事。这个三观要正。

2、这篇回答并不讨论中国的体育高校生，也不涉及日本高中生的篮球水平。

3、虽然我很讨厌发言之前非得叙述一下资历来增加陈词的说服力，但有知友怀疑我是篮球白痴，没有判断力，胡乱吹嘘，为了让大家有个判断的基准，还是增加了我个人的一些信息。

4、窃以为对篮球的天赋不仅仅是身高和体格，还体现在球感和篮球智商上。所以虽然日本人在身高上的天赋要远逊中国，但作为亚洲人，他们先天上的球感和篮球智商应该和我们在同一基准，且日本人的平均身高并没有低到侏儒的地步（男性平均身高还略高于中国）所以就不存在不适合打篮球这一说法了。

5、写这篇回答的目的是为了澄清「日本高校篮球水平都是不堪一击的」这一虚言。介绍一些真实的情况，并无意比较孰强孰弱，故特此删除掉原本主观判断双方强弱的句子，造成各位困惑，望谅解。

有一位在东京参加过非职业俱乐部的网友的回答也很切中要害，希望大家参考：

先说我自己吧，我是在日本上大学的留学生。在国内读高中的时候，身高猛窜到了196公分，体型偏瘦，在南方比较突出，但因为家长的愿望，从来没有接受过专业训练。一直在打野球，司职中锋或大前。自我评价，进攻能力一般，但因为身高臂长，对位防守和策应能力还行。打野球也算游刃有余。

我现在学校在关西，私立，篮球部在关西地区大学排位大概在2、3位这样吧。（今年是第二名）

我在大一的时候因为没有搞清楚篮球部和社团的区别而申请加入了篮球部，大概坚持了一个月而放弃，退出了。且听我说原因。因为日本大学的“部活”（暂且译为部门活动吧）是一个非常紧密而且消耗时间的组织，和一般松散的社团是两个概念。拿我参加的篮球部来说，学校上课是从早上九点到下午6点20，下课以后训练就开始了，从每天晚上的7点钟到9点是集中训练，完了是自由训练，闭关大概是10点钟。而日本大学在校园内一般是没有宿舍的，我到家基本上是每天晚上的11点。这样的训练，一个星期有6天，除了星期1休息。然后会从开学一直持续到考试之前的两周左右。放寒暑呢？也不会休息，除了每天训练以外，还会去其他地方合宿，比如夏天是去北海道。

再来说说我们学校的训练内容吧。每天的训练，刚开始一半的时间是不会摸球的。都是基本的体能训练。然后是半场的攻防演练，两到三个人的挡拆配合和传球路线练习。我说句实话吧，可能是我出生在小地方，以前在国内就没见过哪个学校有这么系统的训练。

至于这个学校的实际水平，我觉得也比较能代表日本大学的平均水平了：1，身材高大的中锋或者大前锋，很少（中锋不到一米九）。好的后卫很多，控球好，速度快，有三分。2，身体素质很好，因为有好的体能训练做保障，所以都很能跑，他们的基本战术就是打速度很体能。3，三分很准，有半职业的命中率，练习赛上空位三分如果投失了会被教练骂。4，基本功很好，想想也是，一个星期有6天在摸球，能不好么。5，比较注重力量训练，我所见到，体型比较瘦高的日本年轻人更多是在玩排球。6，他们是实际讲求战术的，区域联防和全场紧逼都是每天必练的战术，至于下快攻，也是家常便饭一样轻松。7，整体来说，日本的打法和中国完全不一样，咱们平时打球基本都是半场，但是日本人从来不打半场，就算是玩也是打全场。而且篮球在日本并不是个子高的人的专属游戏，相反，矮个子满场飞的情况很多。

看到他们这样把大学时光都花在篮球部里面，不要以为这个学校是特列或者觉得。因为整个球队，大学毕业以后想打职业的人，只有队长一个人（他已经签了东京的一个职业队）。其他人毕业以后还是该干嘛干嘛的。我也和你们一样好奇，觉得他们不是白痴吗，荒废学业去搞体育。后来问了许多人才弄明白，这算是日本的独特校园文化吧。参加部门活动，将来在就职的时候，是会有优势的。因为企业认为，这些人体力旺盛，能做许多粗活累活；而且协调性很好，适应团队工作，能服从指挥，集体荣誉感强。

对于两国的职业篮球水平。我觉得虽然中国队能在亚洲争锋，但主要还是靠举国体制的庇护。真正在享受篮球乐趣的年轻人往往没有好的设施场地和系统的训练。而日本虽然职业水平不怎么样，但是基础后备上是源源不断的，因为每一个对篮球有兴趣的年轻人，都有大量的时间和条件去享受篮球。我常常在想，如果咱们国家喜欢打篮球的年轻人，也有一个像日本棒球的甲子园那样的圣地，该多好啊。

篮球这项运动虽然在日本不算火爆，但是并不代表它在日本启蒙的时间比在中国晚。在日本有一大批魔术师和乔丹时代的死忠。我曾经在神户的一家篮球专门店里，看到店主花重金搞到的魔术师高中时代的签名球鞋，以及公牛队1冠时纽约时报的头版。那个店里的许多衣服都直接从美国运过来，价格不菲。整体氛围不错，来店的年轻人也很多。店里的三个电视分别在放NBA、NCAA和日本本土职业联赛的录像。

关于体育社团，我觉得中日差的比较多。问过许多日本年轻人，早的话从小学开始，学校就会强制他们参加一种体育运动的社团，定期锻炼。即使有学校不强制，父母也会鼓励甚至是强制他们参加体育社团。所以像我们学校的日本男生，基本上都有自己体育社团。不说水平，就这种意识，日本的某项运动，有一天突然强大起来也不是不可能。再撇开功利心来说，享受体育带给我们的乐趣，应该是一种常态，而不是老师的口诛笔伐和家长的不支持。

中日篮球青少年交流赛从哪一年开始的

小伙伴们，中日韩青少年运动会现在已经确定要开始了，大家准备好了吗?关于这些活动的具体时间还有赛程安排如下，想要了解的小伙伴们可以随着小编一起往下看吧。

中日韩青少年运动会自1993年在日本福岛举办第一届以来，每年的8月23日至29日轮流在中日韩三国举行，长沙继我国河北唐山、河北石家庄、辽宁沈阳、吉林长春、广西桂林、河南郑州、山东潍坊、浙江宁波后成为了本届赛事的东道主。参赛队伍为中日韩三国国青队和承办城市代表团。

比赛时间：2019年8月23日至29日

比赛场馆：湖南省网球中心、长沙贺龙体育中心、长郡中学体育馆、明德中学体育馆、周南中学体育馆、南雅中学体育场、长郡双语中学田径场、长郡滨江中学体育馆、长郡月亮岛中学体育馆

比赛项目：田径、手球、足球、篮球、排球、乒乓球、羽毛球、网球、软式网球、橄榄球共10个项目

参赛队伍：

中日韩三国国青队(18岁以下的青少年学生)和长沙市代表队(长沙作为承办市单独组队参赛)，共4支队伍。

每个代表团226人，共904人。另有300余名裁判员、400名工作人员和300多名志愿者为本届赛事提供服务。

8月23日，三国运动员报到

8月24日，足球比赛及运动会开幕式

25日至27日，所有项目比赛全面展开

27日晚上，举行闭幕式暨联欢晚会

会徽“飞扬携手并进”以汉字“中日韩”为主体创意，用中国书法的艺术表现形式，将“火炬”、“鹏鸟”、数字“27”等元素巧妙融合，幻化为三个飞扬、顽强拼搏的青少年运动形象，同时展现了中日韩三国青少年团结、友爱、互助，携手并进，共创美好未来的良好精神风貌。

吉祥物“华华、和和、丽丽”是由长沙星造型演变而成的卡通娃娃，三者身着各自国家色彩的服饰，头戴星帽，暗含举办地长沙星城的地域概念。帽子上分别装饰着象征中国的雍容华贵的牡丹花、代表日本的绚烂缤纷的樱花和寓意韩国的生机盎然的木槿花，同时也三个国家不同的地域文化特色。“华华”、“和和”、“丽丽”灿烂的笑容和张开的手臂，都表现了长沙人民欢迎五湖四海的宾朋齐聚长沙，感受第二十七届中日韩青少年运动会的欢乐体验。

2007年。中日篮球青少年交流赛的宗旨是“促进中日青年学生的相互理解和深入交流”。中日篮球青少年交流赛从2007年开始的。此次比赛是全日本中国学友会为配合中日邦交正常化35周年和中日文化体育交流年活动而主办的一系列文体活动之一。